 | 画家雪丰，名董雪峰, 现为中国美术家协会辽宁分会会员,中国山水画研究院研究员、1963年生于中国五大镇山之北镇医巫闾山脚下,研习中国画30余年,尊重传统,师法自然,擅长山水画,多体现北方雄浑博大的山水风貌和自然质朴的风土人情,追求雅俗共赏。作品多次参加国内外画展并获奖，曾在中国美术馆、辽宁美术馆，民族文化宫、香港、新加坡、马来西亚、俄罗斯、美国、希腊等地展出，有些作品为国内国际人士或机构收藏；曾参加中央新闻电影制片厂《古镇画迷》的拍摄；辽宁电视台、辽沈晚报、北京晚报、北京商报等多家媒体曾采访报道或刊发作品。
医巫闾山是中国历史上的五大镇山之“北镇”，是历史上记载的幽州重镇，有着深厚的历史文化沉积，具备得天独厚的人文环境。雪丰自幼受父亲的影响，非常喜欢画画，幼少时的涂鸦之作常常受到众人的赞赏，从那时起一个当画家的梦想便植根于心，激发他对绘画强烈的追求、对家乡秀美山川无比的眷恋。
70年代末，是中国的文艺复兴阶段，一批又一批的画家来到医巫闾山，使雪丰有机会接受到更多熏陶，逐渐对山水画产生了浓厚的兴趣，经常和画友深入大山，如饥似渴地吸收家乡山水的滋养，接受圣山赋予的灵气，继而山水画创作成了他生活中的重要部分。
雪丰完全靠“天赋”和“悟性”学习绘画山水之道，每当有画家到来，他便紧随身边，当向导的同时虚心请教，吸取各家所长，不受门派所囿，受益颇深；他崇尚天地造化，拜大自然为师，拜读古今佳作，30余年埋头苦修终有心得。渐渐进入了艺术佳境，形成了朴实而充满感性生命特征的风格特点。
写生是画家创作的坚实平台，只有置身于多姿多彩自然之中去写生，才会获得现实的依据，作品才会显现出一种灵秀鲜活的生动感、气韵感与自然感；笔下的水光山色，重峦云海，村舍烟树，瀑布溪流等才可能源于现实的升华而蕴蓄“精气神”，画面才会显现出生机与活力而不会产生“空穴来风”的浮浅；所以，画家应该对万物造型之美深入体察和理解，在艺术表现中探求将自然美变成艺术美的规律，发掘其中深刻的内涵。这些，需要以艺术家自己的生命历程、生活阅历、丰富的情感为代价。因此，写生也是对生命的尊重，应该成为画家创作的前提与基本方式；在积累大量写生素材的基础上，进行筛选加工，然后经过心灵的理顺最终形成精美的作品；
雪丰的作品都是在写生的基础上，提炼并加工完成的。他的画多以家乡的北方山川为原形，或雄奇博大，或险峻幽深，构图唯美，风格厚重，体现了“盈天地造化之灵气，得山水意境之心源”。作品充满张力和淋漓的元气，体现动感和鲜明的力度，具有较高的写实能力和笔墨功夫，他是在借笔墨抒发着内心的情感，以作品呼唤着时代的精神和生命的感性形式，营造出气韵生动、墨色氤氲的独到效果，给人以审美愉悦和深刻的视觉印象。读他的画，您能感觉到他多年形成的笔墨功力和思想内涵，更能体会到他作品里洋溢出来的恢弘大气！
创作需要丰富的生活阅历，需要有长期生活与艺术的积累。多年来雪丰置身山野，默默无闻的潜心修炼，如今他的作品已经升华到一定的高度，刚刚开始在画坛展现才华。他虽然已经人到中年，但在艺术上尚属于青年，正值创作的旺盛期。衷心祝愿雪丰有更多的佳作问世。我们相信，凭着他的勤奋和进取精神，凭着他的机智和敏锐，他在艺术上的未来将风光无限。
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