典雅肃穆的韩国国会客厅，一幅厚重彩浓的《牡丹图》；雄伟壮丽的日本国会大厦，一幅笔墨酣畅的《春常在》紫藤在起舞；庄严恢宏的新加坡国展馆，那潇洒刚劲的《墨竹》气贯长虹；古朴幽雅的碑林和纪念馆，线描《梅花》、《修竹》、泼墨挥洒大写意《松柏》及《万年青》，别出心裁，自成一体……这些作品的作者就是著名画家孙泳新先生。孙先生作品深得先师吴昌硕、齐白石、潘天寿及崔子范大师意蕴，具有时代感的浓郁乡土气息和民族特色。

孙泳新 1947年生，山东招远人。现任中国国际书画研究院院长，世界名人传记中心名誉总裁，中国金都画院院长，大庆市铁人美术馆名誉院长，著名国际影星成龙的艺术顾问。自幼酷爱绘画艺术，拜师于国画大师崔子范和孙其峰，研修大写意花鸟画。作品布局新颖、笔力苍健浑厚，具有时代感的浓郁乡土气息和民族特色。其作品多次参展国内外美展并获奖。他曾在东欧8国、东南亚5国和国内上海、广州、北京等十几个城市举办画展；应邀为张学良百岁生日和华国锋、杨尚昆、乔石等国家领导人生日作画。部分作品被毛主席纪念堂、人民大会堂、中南海等国内多家纪念馆、美术馆、画院收藏。

孙泳新先生儿时常因在邻居家新房的白灰墙上作画被父亲痛打。但14岁时的一件小事，改变了父亲的观点，也决定了他以后的人生走向。春节将至，父亲因没钱请不起财神像而愁眉不展。已经懂事的小泳新自告奋勇地说：“我给您画一张吧！”在父亲将信将疑的注视下，孙泳新第一幅“杰作”诞生了。此事在全村引起了轰动，一传十、十传百、十里八村都知道了有一位14岁的少年能画财神像。能画财神像并不能带来富裕。为摆脱贫困，孙泳新做过建筑工人，放过电影，干过宣传，后来还当上了美术馆馆长。无论什么境遇都没能磨灭他儿时的志向，他在自学成才的道路上艰苦而顽强地跋涉着。直到有一次，他在自己的画展上巧遇国画大师孙其峰先生，他当场虔诚拜师苦苦求艺，博得了大师的好感，从此，随师学画，进步飞快，一发而不可收。

     孙泳新继承传统，又师法自然，学古而不拘泥于古。他的花鸟画用色吸收了吴昌硕、齐白石、崔子范等大师的风格，墨色相衬、重墨淡彩、重彩淡墨、浓淡结合，从而形成黑、白、灰三种色调的独特用色手法，使画面热烈而不失沉着，丰富而不失清新，既表现了多变的和谐之美，又散发着自然和谐的现代生活气息。观之热情奔放，浓烈眩目。细品粗细得当，韵味十足。较之齐白石圆润的行笔又为朴拙深厚，比之吴昌硕造型也为简约大气。他善于运动传统技法中的“重压技法”，“行简之空以笔重压之，行质之薄以墨重压之”以及“以墨色压之则庄重，以墨色托之则清新”的笔墨技法，同时，他又十分注意“空”与“空”之间的呼应，虚实相依，灵气生矣。迂回衔接，贯穿一起，在密不透风的笔墨之处，仍蕴蓄着稀疏的情致。其作品《藤蔓》、《杏花》得到崔子范大师“颇有神态，具有天趣”的评语。李可染大师生前也曾对他的作品给予高度赞誉。一位现代艺术评论家认为：“孙泳新的画，已超脱出自然主义的描绘范畴，而且具有极大的抽象意趣，个性典型和理想化的特征。拥有艺术的共性、典型化和其独特的个性。”、

孙泳新所画的题材都是一些为人们画了千万次的牡丹、枇把、金鱼、寿桃之类，但他运用丰富的艺术想像力，在这些相当常见的，又深为我国人民喜爱的题材中，重新发现艺术形象，为我们创造了一个全新的世界。在这个世界里他所描绘的一切物象全都具有了独特的形式感。这些形式并不是对自然物象机械地复制，而是对客观现实的一种创造性地把握。那种特有的“稚拙感”和蓬蓬勃勃的生命力，使我们想到了具有稚拙、纯朴趣味的上古时代的艺术；想到了简洁、概括、沉雄博大的秦汉艺术；想到了古朴凝练的汉代画像石上动人的艺术形象。这种令人神往的新奇性和具有启迪作用的方式，使这些古老的题材焕发了新的风采。孙泳新所画的“八哥”形象，造型上崇尚八大山人强烈粗犷，但更加单纯概括“拙无巧”的用笔历历可数。他继承了恩师崔子范敢于用水、用墨，破墨而生韵的特长，用笔方圆兼施，追求饱满丰富的艺术效果，简于笔，简于线，简于形，却又不失其艺术形象的真实感和生动性，这就是历代大写意画家的共同追求。

孙泳新先生立足于传统，面向生活，勇于创新，对民间美术有着执著的偏爱，通过变形夸张追求“返璞归真”的艺术新境界。同时他又广泛的涉猎西方现代艺术的表现形式，大胆地融合了许多西方现代艺术所长于艺术造型和笔墨变形之中，巧妙地融注了西方现代造型观念，产生出了西方现代艺术大师们所追求的画面单纯，构图巧妙，色彩强烈，用笔奔放，富于平面装饰效果的和谐美。

　　走民族化、时代化、人性化的创作道路，是著名画家崔子范先生结合东西方绘画的发展趋势所总结的一条通向未来，走向世界，结合中国画发展与革命的一条新路。作为崔老先生入室弟子的孙泳新在这条道路上进行了大量有益的探索，并取得了令人瞩目的成就。我们相信孙泳新先生在今后的艺术征途上一定会取得更大的突破，更大的成就。