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博约之功
——读郝明然近作有感
文/李迅
我曾在郝明然先生土桥寓所见到这么一张画。
画中是一只仙鹤，仅画仙鹤的头和颈，从右下角拉到左上角画眼处，用笔寥寥但温润华美，将仙鹤的雅致高贵表现得淋漓尽致。左下角是题款，忘记内容详情，只记得古风盎然，与画面浑然一体，简约又丰富，多一笔则有画蛇添足之弊病。那副画如一首好诗，至今回味无穷。由此我想到曾经的一段趣事，有个画商买画，和画家按照每平方尺谈好了润格。几日后交易时，画家的画中有这么一幅长条，从画面上段垂下一根鱼线，底部一条憨态可掬的小鱼。画商不悦，没有要这张画，认为此画是敷衍之作，事实上这方才是一幅佳作。同行的另一个人则对之赞赏有加，痛快拿下。我想这正是这个急功近利的年代带给我们的弊病，人们倾慕于表面的繁华喧嚣，看不到冷静寂寥背后的价值，看不到那寥寥几笔后的功夫，从而在龙蛇杂行、鱼目混珠中不知所然。
简约是一种大境界，那返朴归真的状态是一种人生的沉淀。
所谓沉淀并非就事论事，就物论物。画家对绘画一事的沉淀也并不局限于画案之上，生活中任何事情都可以带来启迪。我和一个做生意的朋友聊天，他说：“我总觉得画家都有一股劲。”我不解，他继续说：“画家们好像都慢条斯理的样子，仿佛什么时候都不会着急似的，那么的与世无争。”我说：“那我看你做生意好像也挺慢条斯理的样子呢。你怎么和别的人不一样，没有他们的急脾气？”朋友笑了：“好一个慢条斯理！其实在商场呆久了就有股成精的感觉，你知道里面的道道了，自然就胸有成竹，波澜不惊。荣宠不惊是能把生意做大的不二法门，年轻的时候我总结出，野心能把生意做大，人需要野心。可现在我总结出，平常心才能把生意做稳，这才真正能做大做强。不过只有经过风吹雨打才能游刃有余，才能把复杂的事情简单地化解掉。”我说：“那这和画画的道道挺一样的，就是两个字——沉淀。”
做生意是一个沉淀的过程，人生也是一个沉淀的过程，那艺术自然也不例外。在这个过程中，人天生的脾性会磨去棱角，和自然大道融而为一，逐渐生成独特而完整的个人面貌。这是一个产生——消失——产生的过程。沉淀后的人生如诗，寥寥几句就摄人心神；如酒，区区几滴就沁人心脾。袁枚谓：“老年之诗多简练者，皆由博返约之功。如陈年之酒，风霜之木，药淬之匕首，非枯槁闲寂之谓。”观郝明然的近作，就会有这种“由博返约”之感。
和很多花鸟画家一样，郝明然是由工笔转入写意，印象中他早期最具代表性的题材是老虎。工笔和写意都只是艺术的表现形式，其最终目的是达到绘事的精进，因此工要有写意，写要有工意，若拘泥于单一的艺术表现形式，必然会经常遭遇瓶颈。我曾在观看了第八届工笔画展后感觉到，如果为了紧扣“工笔”这一命题而创作，就很容易拘谨而呆板，变成一场“功力秀”的竞争而非艺术境界的比较。而能够化工为写，写中带工，这就需要时间锤炼和个人体悟了。在这一点上郝明然深有体会，观他的画作可以看出，他并不拘泥于某一形式，而是进行多样化、系统化的尝试，兼容并包，逐渐形成一种以小见大，以约见博的个人风格。
我认为画家最好还是经历一个由工转写的过程，写生和线描这样的基本功需要伴随画家一生。现如今有些画家，他们对事物的结构的了解并不透彻，而一味追求笔法和色彩，这是不可取的。诚然其中有一些优秀者、富有天分者，经过摸索和锤炼，可以画出令人赞赏的作品，但是他的艺术生命终不会太长久，早晚会遇到难以跨越的障碍。若在遇到障碍时才开始着手研究物象结构和规律，则必然和他之前的思维方式产生冲突，从而进入一个纠结的境界。有纠结是好事，通过痛苦的取舍，有人会画风突变，技艺更为精进，但大多数则不易冲破这个阻碍。
郝明然是一个永不停止创新脚步的人，他在疏朗、淡泊、宁静、梦幻的主调上进行多样化的探索，从曾经的具象语言逐渐转变为抽象语言，以抽象语言来讲述自己对“道”的体悟。具象与抽象是一对很时髦的语言，许多当代画家都以“抽象”自居，而内容空泛乏味。抽象并不仅仅是通过色彩、构图等条件的和谐来达到一种审美高度，若没有丰富的内涵，它很容易沦为一堆废纸。而此内涵，又正是人生沉淀的产物。没有内涵的作品，仅用眼睛就可以观看，而优秀的中国画要讲究“品”，并非仅靠眼睛就能读完，它需要调动身体各个器官，整合人生经历，融会千年的审美意趣，才能真正读完一张画。正因为此，它不仅满足了眼睛的愉悦，更满足精神的需求，这才是中国画魅力之所在。当初毕加索所言的：“我不敢去东方，东方有个齐白石”。其道理恐怕也在于此吧！潘天寿就认为东西方绘画是两座巅峰，唯有保持自己个性基础上的吸收，才能保证艺术高度。同时这两座不同的巅峰，其成就都是一样令人赞叹的。那么仅就“抽象”一项而言，也是如此。纵观东西方的抽象思维，它们本质是统一的，都是要以简约的语言去承载宏博的内容。它们的不同点则是西方更倾向于“诠释”，更倾向于通过文字语言或直观的显露来让观者读懂其“诠释”。东方则少谈“诠释”，更多的是让其内容自然流露于画面之上。所以大家都在谈抽象，都在倾慕西方当代艺术，却忽视了东方艺术的高度！
倘若纵观郝明然的绘画演变则会发现，他在经历了种种尝试后风格已趋于个人化。我认为他早期的种种尝试还含有不成熟的成分，略显杂乱，欲将各种形式通通纳于自己怀中。他尝试色彩的现代感、构图的时尚感等等，但是并未将之统一起来。而如今他的画作，用笔老辣纵横，在豪放和铮铮铁骨中暗蕴着宁静，暗蕴着淡泊。他可以将生活中的所见所感信手拈来，糅合出诗歌般的雅致，酝酿出天人合一的豁达。我想这才是一个画家真正成熟的标志。而这一点则是要穷尽一生的精力来实现，甚至说穷尽一生的精力也不一定能够实现。
我祝福郝明然先生！
辛卯年大暑于京华北郊远艺堂国画艺术工作室
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